2023

一个关于时代的

艺术文献记录项目

Q&A

1、2023年代表作品或最特别的作品(自选)？

《锦浪NO.1》 200x150cm 布面油画 2021-2023

太湖石从一种可供轻易识别的物象，成为一种承载万物的虚实存在，它们或被极致的聚焦，或像北宋绘画中的山峰一样挺立在画面中央，画面被描绘出在水中朦胧的视觉观感，表面流转灵动的光有韵律地洒在石头上，而石头细腻的纹理像是山水交融之间的画卷。画面中颜色的强烈碰撞也引发了诸多对太湖石物质上的联想，在须臾中仰观宇宙之大，它们不只是像星球、冰川、晶体，也会联想到跨越无机物界限的植物与肉。总的来说，它们代表着宇宙混沌期的各种流变能量体。

2、工作室位置、平米数、租金情况？

北京通州宋庄小堡村，250平米左右，一年10万。

3、画廊合作及代理情况?

索卡艺术。

4、艺术作品的收入占年收入的百分比？

80%。

5、是否有其他工作？

数字文化贸易联合实验室艺术顾问。

6、2023年个人在生活或创作中有着怎样的变化或转变？

去年正好把从2020年开始创作的全新系列作品做了一个个展的小总结，也是在北京被迫第三次搬迁到宋庄新工作室后，适应工作的第一年。

7、您觉得近些年中国当代艺术的艺术生态有着怎样的变化？

看似繁荣多元的状态，其实内核是集体躺平和消极的。798的新画廊也在飞速扩张，但展出的艺术形式几乎回到了单一的架上作品，以前的理想主义和前卫实验性大大减弱了，感觉大家集体哑火而欣然接受了这样的局面。私人美术馆和资本的蓬勃发展，裹挟着年轻艺术作为媒介迅速成长，但也在迅速消耗，呈现一种断层式的形态，别说十年前的艺术很难再有人问津和梳理，可能三年之内你不出来亮个相，就会被彻底遗忘。快速的成功让大家卷起来，但艺术本身就是个长跑项目，只跟自己赛跑，无关他者。

个人简介

杨勋

1981年出生于重庆，2005毕业于四川美术学院油画系，现生活工作于北京。

杨勋的绘画与传统有千丝万缕的关系，却又理性克制。在他的画中有园林、戏曲人物、假山石、花卉和竹子等等。他的工作看起来像是在试图复活某种传统，特别是在美学上。他的作品带着一丝不属于他这个年龄与时代的气息，被称为“新东方美学”年轻一代的代表。

他的主要个展有：“潋滟玲珑”（北京）、“隐香”（北京）、“春园竹影”（台北）、“微园图致”（上海）“灵光”（北京）、“一粒心火”（台北）、“静·气”（北京）、“游园惊梦”（北京）、“失忆”（北京、新加坡、马来西亚）、“那时 那刻 那光”（韩国首尔）、“惊梦”（北京）。作品曾参加过的重要群展：“旅途”（北京）、“宋 庄 · 搭 子”（北京）、“色谱”（上海）、“第二届南京国际美展—美丽新世界”（南京）、“目光所及——后金融危机时代的新绘画”（北京，重庆，巴黎，香港）、“第六届成都双年展”（成都）、“溪山清远——中国新绘画”（伦敦、旧金山、福冈、巴塞罗那）、“活的中国园林”（布鲁塞尔）等。杨勋的作品在世界各地美术馆进行展览，如旧金山亚洲艺术博物馆、莫斯科当代艺术博物馆、法国尼斯亚洲美术馆、捷克国家美术馆、西班牙圣莫尼卡艺术中心、印度尼西亚国家美术馆、福冈亚洲美术馆、今日美术馆等，并被很多艺术机构和品牌纳入收藏，如何香凝美术馆、成都现代艺术中心、上海美术馆、苏州美术馆、深圳美术馆、余德耀美术馆、乔空间、四方美术馆、BMW中国、Miele德国美诺等。