前 言
01#
陶艺家李雨花对自己的作品写下了哲思的解读与诗性的文字：
说《不觚》，“不觚是名为“不 ”的觚，就算一身反骨，它仍然还是觚 ”， 在多年对觚的执着演绎中，表达了她对“器 ”的思辨。
说《不器》，“世界是由两种物质组成的，一种可以放进窑里，另一种不可以。那些可以放到窑里烧的物质有一些会被火焰带走，有一些变成更为坚实的存在 ”，表达了她对制陶术的深度感悟。
说《蠹》，竟然灵感来自于蚁与蚁穴，“我以一个类似蚂蚁的角度出发， 在泡沫中穿行，然后将陶泥浇铸进去，从而得到我挖出来的空间的实体形状。”
说《存在与离开》，陶艺家的视线从 7000 多年前的恐龙足迹化石，再到2000年前庞贝火山灰中消失的人留下的负形，“那些从我们眼前消失的东西会以其它形式存在。有的存在因为离开而更显存在。”于是，她将一系列生活小物件压到泡沫里再取出来，然后灌注陶泥、泡沫烧尽之后留下了陶艺。
陶艺家还说《景深》系列是用交错的空间向时间致敬。
陶艺家还在《芥子须弥》中探索石头的秘密，放大百倍的沙子，微小的芥子容纳须弥山，然后用泡沫与泥浆去呈现“在琐屑的事物中存在着没有意义的美 ”。石壳里露出某些神秘的结构，它们有的似人或动物的骨骼，似某种远古生物的化石，似喀斯特景观的一个部分，或是似一段枯木，它过于耐人寻味。
她还有富有想象力的把素描做为一种延伸，二维是三维的延展，三维是二维的具象，一组作品颇似立体派的雕塑，有考古现场的意味。
《不觚》系列作品
陶艺
40*20*20cm
02#
李雨花的作品并不是留于许多陶艺那样的表面符号与“文化 ”，她的眼光十分的敏锐，触感十分的细腻，感悟与内涵又是非常的内在，她在十分努力地又十分轻松地接近现代陶艺的本体语法，在长久的实验中悄悄揭开属于陶艺的艺术真谛。于是，一件件作品从她手中溢出泥巴的灵性，有着原始陶艺的初心与粗粝，又有着十足的当代感。她将材料变为材质，将质感变为肌理，对数次烧制之间留下的“灰烬 ”、 “壳 ”、“面料 ”、“内部骨架 ”、“添加 ”，在游戏状态中成为了戏剧性的变奏，在高级技巧的把玩之中一次次的华丽转身。
不器系列作品
陶艺
20*20* 10cm
随性与严谨是李雨花的品性，是她的陶艺作品的性格，也是她的制陶艺术的过程、心路体验、手法、技巧……于是，作品中的取向与趣味，寻找与发现，提炼与演绎，柔软与坚硬，偶然与讲究，在一系列的对偶范畴中做了微细的处理。她把过程衍化成反向与负型、模具与空间、现成品的浇铸等等，在器与物，器与塑之间她游刃有余。
作品呈现出灰土黄、生褐、赭石、白，微妙的灰色系，哑光的赋于微妙变化的泥土颜色，颗粒感在视觉与手感中生成，触感张力强大。
她的作品很难进行分类的描述，是器物，是雕塑，是陈设品，是造型，是微装置，她解构、演绎、复位、穿越、混搭……
她的作品就是陶艺本身。作品中弥漫着李雨花的身上既有黄瓜园的自由、放松、随性与超强的艺术气息，又有着瓷都的专业、匠心、底蕴。 一种信手拈来的偶然感，然而一旦上手之后她却深究深挖，做成一个大系列，甚至做上几年，十几年。
《存在与离开》系列作品
陶艺
22*22cm
03#
时常在车间李雨花的那个工作角落里流连徘徊，在陶艺家不在工作的时候，看她的半成品，看她的工具，看她的模具，看她扔掉的残骸， 还有许多装在试管里装在玻璃瓶中的陶土、釉料，它们使人凝视，使人遐想，使人猜测。乃至于把我所看到的一切，都当作品的一部分： 试片，窑具，样品，草图，手套，刷子，莲蓬，喷壶，转盘，刮子， 木锤……
这时，眼前出现了一种幻景：李雨花的陶艺，还有工作间中为了陶艺的一切物件，真应该将它们全部搬进 V&A 博物馆顶层的那间长型大展厅，替代那些来自世界各地的 80000 件陶瓷展品。这会是一个无比美妙的情境，这是一件很有意思的策展方案？
《景深》系列作品
陶艺
32cm*42cm
当对着李雨花的作品入神时，瞬间视线又叠映出梵高的皮鞋，莫兰迪的石膏器皿与瓶子，塞尚的苹果，勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特的烟斗，达利的怀表…… 她的作品，是“诞土为器 ”的教科书式的注释。她的作品，是“道寓于器 ”的最为合适的案例与插图。
《芥子须弥》系列作品
陶艺
15cm*20cm*8cm
无疑，李雨花捕捉到了现代陶艺最本质的方式，她触摸到什么是陶艺本来的样子或是陶艺应该有的样子。李雨花的作品是陶艺中的陶艺，可以被称之为一种“元陶艺 ”。
04#
看着李雨花的陶艺想起列维﹣斯特劳斯写过一本《嫉妒的制陶女》， 是一本主题和变奏都非常有趣的书，它写西瓦罗人制陶的艺术，写女性与陶器，写陶艺在神话中的起源，陶窑和灶火，夜鹰与陶器，制陶与织造，制陶家族。
当然，陶艺与性别则是另外一篇解读李雨花陶艺作品的大文章，它还包括了大陶艺家陆斌的潜在引力，包括了在西南、高原、太平洋岛国、在远方做的田野调查，也包括了几乎是在车间里长大的小朋友。
以蠹之名系列作品
陶艺
22*22*6
又想起了一些人，一些展览，一些画册：
奥尔罕·帕慕克的《纯真物件》，是这位文学诺奖得主在写小说《纯真博物馆》的同时，竟花费10多年时间建造了一座真正的博物馆，并带着游人按小说的顺序参观这些器具、物件、照片、玩具、服饰， 穿行于故事与现实、感动与沉思、时间与空间之中。
韦斯·安德森在导演的《布达佩斯大饭店》以莫兰迪色闻名之后，又应邀对维也纳艺术史博物馆展品进行再设计，是把 10000 件展品按照色彩的调性进行了新的展陈。
翁贝托·艾科作为美学家、小说家、符号学家和百科全书式的人物，认为美学上的无限是一种悸动，而其来源是人们所仰慕之物具备的一 种有限但尽善的完全性。于是他将收藏的无数日常之物编成了图文书， 称之为清单或目录—《无限的清单》。
于是，我们无法想象李雨花陶艺展览的现场这是如何的空间情景，它朴实而华美，它自然而奢侈，它有如香料般的泥土气息，有令人兴奋与沉思的情绪交织，或许还有令人对陶艺人的羡慕。
李雨花在玩泥巴—制陶时，脸上始终带着微笑， 自然、温暖、和善， 还有一丝的狡黠。
邬烈炎
2023 年 12 月 26 日
艺术家简介
李雨花
1992 至 1996 年就读于南京艺术学院工艺美术系陶瓷与艺术设计专业，获学士学位；1999 年至 2002 年就读于景德镇陶瓷学院艺术学院雕塑专业，获硕士学位。现为南京艺术学院设计学院副教授，任教于工艺美术系陶瓷与玻璃专业。