蓦然回首   那人却在  灯火通明处

在某种程度上，艺术首先总是关于某种形象的，哪怕它可能仅仅呈现为一种极其抽象的面貌。首先，在作品中，总是存在和变换着一种形象。无论这些形象是迷乱的人和物，还是他们在其中游荡的荒诞风景或者幽闭空间，也无论这些形象是从艺术、历史或者个人和集体记忆中出走来的人、物、事件或者作品，还是身边自生自灭的日常狂欢或者无聊，或者某种经由艺术家介入后的人造景观及异常情境：一种形象及其行动总是在涌现。然而，在纷繁杂多的形象背后存在着某种共通性。从纯粹媒介物质化的层面来看，它们可能是绘画的色料、被演绎的人声，或者旷野的空气振动，或者是一种通识性文本，或者是喧嚣的朋友圈内外的消息流。

当然还有艺术家的身心，因而也总是由此带出艺术家自身的形象。无论这个“艺术家”是“兢兢业业”还是“冥顽不化”；是在家庭、体制和机构，在传道、授业，或是在职场、业界甚至是Meta世界，也无论这个“艺术家”在其行动的重重场景中是分身乏力还是游刃有余；无论这个“艺术家”迎来的是父母、朋友还是客户，或者四海之内皆姐妹……艺术及其作品总是涌现、闪耀、彩排、养成、革新和创作着艺术家自身的形象。

形象再生产着形象，由此在世界的现实条件下再生产着世界。最近的这几年，我们第一次真正接受了一次行星级别的自我身心管理，一场关于我们一己之身的潜能和能耐的考验。传统上，艺术家以一己之身的能耐及其传奇，通常成为关于人的潜能之传奇的顶峰之一。然而，在传统的和新的数字管理的叠加之下，一个人以一己之身还能有什么样的能耐？在今天，在大众浪奔浪涌的情感工作、普遍的平凡工作之日益主导下，在“躺平”和“内卷”的挣扎纠结下，如何将关于行动之潜能的思考，将以艺术作为志业的具体而职业的圈内问题，放在更加广泛的社会基础上，重新以一个普遍性的志业问题提出来？这是一个终极形象问题。这是一种普世形象及其行动的涌现、苦闷、幻灭、追寻、重燃和开创的问题。

但是她们又要具体落实在每一个人活生生的志业、工作和产出上，落实在那些承载着形象的，艺术或者非艺术的，共通的色料、声音、交往上，落实在个体化苦苦追寻的行动上。而蓦然回首，那个形象却在灯火通明之处。《通明》，这一从展览出发的系列项目的第一回，想要从具体的艺术家的工作案例出发，追寻和触及一种逐渐宽广的，编织在集体和个体社会纽带中的，艺术之承续和交往的普遍情境和境界，以启发应对我们当前的普遍处境。

王亚敏