从梦画室到梦工厂，再到？  新美育研发第一季（上）

展览单元

“时距&档案”: 第三届南京当代动画艺术文献展   

策展人语

后全球紧急卫生事件时期，工业社会秩序在自然凝视的目光里异化并重建，“往常”成为封闭在时间琥珀里的切片;在去人员集聚化的自觉政治中，动画技术为当下的文化生产提供了一种最为恰当的解决方案。一方面，动画生产的全数字原料采集、分配协作、加工输出、传播变现已然成为现今社会信息景观的主流模式；另一方面，动画超真实性的情态化修辞方式取得了更广泛的合法性，社会日常中的文化娱乐、经济消费、咨询交流、文献纪实无不涉猎，成为人与智能系统之间的媒介语言，不断深度介入当代美学阐释的话语权。
作为由时间和间距规划并构建的图像序列，动画影像归根到底是艺术家对客观世界的精神化再造，是作者对帧与帧之间“时距” 的一种结论——所谓时距，是指人们对物理时间不同事物之间的一种时间性判断，是区别于物理客观时间的一种主观化判断；因此，动画图象的运动则是艺术家将自我融汇于时间和间距中的一种价值总结，是艺术家采用图形语言模拟真实物理世界之后得出的否定之否定。

本单元内容共分为两个板块：1、“文献现场”板块(第四展厅)邀请多位以动画为媒介创作的艺术家作品参展，在美术馆现场建立起集合了创作手稿、影像、装置、空间体验的“直播”空间，构筑一条由现实通向沉浸式假定的超验性通道，从而引导观众在档案中钩沉文化、在影像奇观中沉浸，以感官为马重启对当下文化美学的审视。

2、“回到剧场”板块(一楼主报告厅)以传统封闭式剧场的方式，限时限点展映一批动画艺术作品。这些作品分别来自著名的德国斯图加特国际动画节最新的获奖和入选的作品「由北京德国文化中心·歌德学院（中国）提供支持」、柏林KUKI电影节组委会特别推荐的中国艺术家作品及部分国际艺术家优秀作品。该板块让观众得以延续基于社交方式的观影体验——如今这种原本普通而流行的娱乐方式在后全球紧急卫生事件时期变为了一种充斥敏感联想的社会活动，而基于世界电影节机制的作品单元将聚焦于对当下文化工业多元性的具象化阐释。

薛峰

关于新美育项目：

从梦画室到梦工厂，再到？ 新美育研发第一季（上）

不久之前，村上隆在社交媒体上自我爆料痛陈：因为对其院线长片的过度投入和无法成功最终推出和首映该片，其公司和团队正面临破产的边缘。而继梦工厂的《花木兰》试水之后，《姜子牙》实打实地收获了院线解禁后的最成功的院线票房，延续了梦工厂的本土化神话。考察艺术生产体制的衍化的话，我们再次在这里瞥见的依旧是一种从从传统艺术家画室到现当代的艺术集体工厂的转型问题。它们都是关于创造“梦”的生产，这一转型也可以说是从梦画室到梦工厂的转型问题。而在全球紧急卫生事件爆发之后，艺术世界的生产机制的问题愈加明显：作为中小企业或者作坊的画廊、艺术家、艺术工作者、美术馆和机构等等，从罢工的劳动力到基础设施，从停摆的实体展览、博览和展销会到充斥虚拟和社交媒体空间的展销、艺术家工作室探访、ZOOM会议等等，都纠结在这一突然悬置的情境中。
从这一系列关于生产的当前事件性现象出发，我们可以进一步发掘讨论一系列具体的艺术问题：从个体实践到规模生产；高等艺术美育；全民新感性基础上的“新美育”及其传媒研发：抖音和快手-全民移动影像，大众的手感和机灵；微信和抖音交往的艺术劳动和生活，团结和动员、批评与自我批评，网络社区；揣测现实，全民游戏等等。我们将这一系列看作是一种新美育的，《情感教育》的研发系列，同时将这一系列看作是“素描”系列的延伸深入。
在第一集的推进中，我们自身所处的特殊展览工业机制的逻辑将我们暂时带到了目前的框架和内容：我们邀集策展和特别项目，想要逐步触及当下高等动画艺术教育及其产业的现场，并将之装置到更为宏观的社会生产消费空间来推进总体项目。展览单元的《“时距&档案”: 南京第三届当代动画艺术文献展》及其上下文构成这一集的基础档案一室，我们也将持续关注这一南京动画文献系列项目的进展。同时，陆续推出的系列特别项目等构成一个进出端口和催化界面，链接和导向到本季的后续，乃至下一季。

第一季工作组 ：

曹恺 、高雅、蒋涵菲、狄政杰、莫妮卡·科什卡-斯坦因、周俊彤+王彦钧、周姜杉、王亚敏、王苏东、薛峰、袁婕睿

项目策划：王亚敏