《一指海面之一》 97×145cm 纸本水墨  2018

序 言

有一类画家，计划性强，目的性明确，不瞻前顾后左右摇摆，朝着自己设定的方向一步一个脚印前行。一般来说，这类画家偏重于理性，尊崇规则和标准，故一出手便讲究品位和质地。我认识王牧羽的时间并不很长，见面机会也不多，但对他的作品却印象颇深。牧羽画画犹如课题研究，从构思到完成，看不出一丝松懈，有理有据，有说服力。所以，我对他抱有信心——这次邀请他来南艺美术馆做个展，正是基于这样的信心。

很多年来，年轻一拨水墨画家起起落落，淘汰率高，既与他们的天赋才情相关，又与他们急功近利相关。这种现象其实见怪不怪。我在课堂上向同学提问，请他们报出明代二十个以上画家的名字。作为学习美术史的学生，他们经常张口结舌，错误百出。明代两百七十多年历史，多少画家被后人记住？说明一点，画画的门槛很低，随便何人拿起笔都可以捣鼓几下。然而，画画的标准非常高，达标的人少之又少。牧羽对我谈起，他不想做一个草草了事的所谓画家，他要力争攀登，去看看高空的风景。我们知道，攀登的愿望和登顶的结果不是一回事。但是没有愿望，就更是无从谈什么结果了。

如前所说，牧羽画画类似课题研究，这是一种对待画画的独特方式。古人把“格物”和“致知”的纹理勾勒得很清楚，形成递进的逻辑关系。牧羽选择了他的“格物”角度，他既“格”自然之景，也“格”历史文脉。牧羽眼中之“物”来自“一切景语皆情语”的这一出发点。而他的“致知”，以一种动态的自我认识——这样的认识论或许混沌，却有利于贯注长久的热情。因此，“格物致知”到了他这里，有了新的解释和发挥。一个例子是，牧羽画水纹，非外非内，既非物亦非心——画面呈现出的生动，即来源于此。

祝愿王牧羽的展览圆满成功。

李小山

                                                                         2019·9·26

《宋人赤壁图》 100×97cm 纸本水墨  2016

《江·山》 180×97cm 纸本水墨 2017

《华山图》 34×36cm 纸本水墨  2016

艺术家介绍

王牧羽，1975年生于山东。1992年起师从扬子江先生学习山水画，2006年毕业于山东艺术学院获硕士学位，导师岳海波先生。2010年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室学习，导师刘进安先生。中国艺术研究院博士，导师陈孟昕先生。