策划概述：半个多世纪以前，围绕什么是构成绘画特有的属性有过巨大的争议。时过境迁，再谈什么是绘画，什么是装置，什么是影像等，是极其不明智的，一方面用材料类型来谈艺术，无异于自套枷锁，似乎只有保守的学院主义还在这么坚持。另一方面，什么是绘画似乎又是个不言自明的事实。那些千篇一律挂在墙上的有图像不就是绘画吗！毫无疑问，挂在墙上的那些的确是绘画。但我们要明白，那是多少年来我们已经习以为常的，被规定了的绘画；是被格林伯格们所定义的平面性的绘画。那么，绘画脱离了平面画布和色彩之外，是不是还存在一种绘画的东西。当然，这么说的时候，我们必须把绘画放到它的原初，这样我们才会意识到，绘画最原始的意义在于制图，即用某种物质材料制作出带有某种指示性的图像。但是，当绘画变成一种独立的审美时，原始的制图被增加了，或者说独立发展出各种规则，比如，透视、结构、色彩、空间等等。这是除了制图之外人们赋予绘画的东西。因此上，“物质与制图”所展示的正是这样一种绘画，运用各种材料按照绘画的审美原则来制造得图像。正如美国艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd)谈论自己的作品时说“新的作品，较之绘画，显然更像雕塑，却更接近绘画。”在这里，如果把雕塑换成其装置、摄影、影像，这句话依然成立。