由南京艺术学院美术馆主办，舒可文为策展人，李小山为艺术总监的“游·刃：王璜生作品展”将于9月6日至18日在南艺美术馆举行，共展出王璜生最近几年创作的实验性装置作品《隔空》、《谈话》、《溢光》、《渗》，影像作品《日晕》，水墨作品《游·象》、《线象》、《示象》、《大花》等系列四十余件。

隔空 综合材料 尺寸可变2013

王璜生毕业于南京艺术学院，获得硕士、博士学位，是著名美术史论家周积寅先生的弟子。王璜生现为中央美术学院美术馆馆长、博士生导师，南京艺术学院特聘教授，全国美术馆专业委员会副主任，曾任广东美术馆馆长，出版有专著《作为知识生产的美术馆》等，对中国的美术馆事业做了大量具有建设性的工作。

隔空.综合材料.尺寸可变2013

王璜生从小在其父亲王兰若先生（毕业于上海美专）指导下学习水墨画，多年来，他坚持独立探索精神，从传统水墨中出走，游走于水墨与当代艺术之间，所创作的《游·象》系列作品，探讨了中国经典水墨的笔、线条的抽象表达及精神内涵与当代视觉呈现之间的关系；《线象》系列则以水墨方式介入于现实关怀与自由表现；《示象》系列表现社会、暴力与宗教、精神之间的冲突与转化；而这次展览重点展出的装置实验作品《隔空》、《谈话》、《溢光》等，结合铁丝网等综合媒材，力图表达诗意与现实、表面与内在、脆弱与残暴的人、情感、感受、社会、现实等交叉、并置、对抗等关系；而影像作品《日晕》，通过声音和图像，让人联想着现实、社会、生命，也包括虚无。

墨之荷2.纸本水墨.240×120cm.2010

展览题为“游·刃”，意在“游”的流动，“刃”的尖厉的强烈冲突中，凸现视觉与情感，经验与现实的双重落差。正如策展人舒可文所说：“王璜生早期的‘游·象’更像是一种传统的精神状态，很有古风的美学趣味，但是这种美学趣味放在今天尖厉生硬的现实环境中，那种美学方式和坚硬的现实之间产生了张力，这时候‘游’就不是美学方式，变成了一种处理方式。只不过这种处理方式不是来自于逻辑，而是来自于古典的‘游’的意象。”评论家汪民安说到，“一方面王璜生强调“游”，另一方面，又在作品中引入了一些硬朗的材料，比如说铁丝等等。水墨的线当然倾向于流动，它落在纸上就自发地流动，但是，铁丝——它也是一种线，而倾向于绑缚。它们都是线，但是，给人的感觉迥异。显然，铁丝用在作品中，是水墨之线的一个延伸，但是一个反向的延伸，一个相对立的延伸。这是两种完全不同的经验：也可以说，游和刃的两种完全相反的经验。”

“游·刃：王璜生作品展”将于9月6日下午三时开幕。

日晕.视频.4′24′′.2013

附部分评论家对王璜生作品的点评：

舒可文：我觉得“游”是王璜生的根，从《游·象》系列之后，“游”是他的一种很自觉的方法，不是绘画的方法，而是行为的方法，做事的方法，如何处理冲突，如何处理各种繁杂的事物，保持一种时刻变动又能够不偏离的状态，我想“游”是他在创作中体会到的一种方法。