薛问问：雕塑史 

展览时间：2025.11.13——12.01

展览地址：南京艺术学院5号展厅

本次展出的作品创作于十年前，曾参加王亚敏策划的展览《丝路国际》，展出地点同样为南京艺术学院美术馆。时隔多年再度呈现，并非简单的“旧作重置”，而是在与王亚敏“信息即媒介”系列策划的对话中，被重新激活。

策展讨论中提出了一个关键问题：

在当下，创作的意义是什么？

当代艺术生态中，无论是体制内频繁参与展览与项目，还是独立艺术家为工作室运作奔忙，创作往往被生产节奏、市场曝光与流量机制所驱动。创作逐渐成为一种“劳动密集型生产”，甚至接近“创意血汗工厂”。

这种状态引发一种反思：创作是否正在被异化？

我们究竟在生产作品，还是在完成任务？

当创作脱离了“发现与愉悦”，只剩产量和输出，

它的意义是否仍然成立？

正因如此，本次展览选择重新呈现旧作，而非生产新的实体作品。作品本身没有发生物质变化，但在新的语境中，它们获得了新的意义。重新观看既是一种再生产，也是一种拒绝盲目制造的姿态——不增加物质，不制造视觉垃圾，关注意义本身的生成。

关于作品

这些作品完成于 2015–2016 年。创作背景是一种对既有历史叙事模型的怀疑：一些由辉格史观构建的宏大概念似乎正在动摇，亟需“知识考古”。艺术家以此为契机，将抽象概念寻找图像对应物，通过投影方式让图像“悬浮”在东莞工厂生产的巴洛克装饰构件表面，再以手绘方式将图像固定。

这些装饰构件原本用于欧洲皇宫等高端会所的空间装饰，它们既象征消费主义审美，又承载现实结构的权力逻辑。让抽象概念以漂浮的图像停留在这些繁复装饰之上，是一种媒介挪用，也构成隐喻。

策展人关注的不是手绘本身，而是——

信息的漂浮性、媒介性及其对现实的塑造能力。

本次展览中，策展团队尝试以“圣物化／远古化”的方式呈现作品：它们像摩西的石板，也像辉格历史叙述中的柏拉图洞窟，成为一种关于“记录与理解世界”的图像。

展览提出问题：

在信息构成现实的时代，

我们与一万年前在洞窟中用图像理解世界的人，

真的有区别吗？

艺术家介绍

薛问问 Xue Wenwen

艺术家、南京艺术学院美术学院雕塑专业副教授，中国雕塑学会会员。1980 年生于江苏南京，2002 年获南艺雕塑专业学士学位，2009 年获南艺雕塑专业硕士学位。

展览与项目（部分）：

• 2025｜第18届上海青年美术大展

• 2024｜港澳视觉艺术双年展（南京站）

• 2018｜中国第四届青年雕塑家双年展

• 2016｜三亚艺术季“日行迹”公共艺术项目

• 2015｜北京 UCCA《经济基础》

• 2012｜金鸡湖双年展

参与国家社科基金艺术学重大项目《中国传统美术的当代复兴研究》，发表多篇核心期刊论文，出版教材。在南京艺术学院教授三维形式基础、跨媒介雕塑、毕业创作等课程。