扉 页
陆春涛的创作,主要以中国传统的水墨、宣纸等媒材,以荷塘、瓶花、自然景观为表现对象,但在呈现出来的视觉效果上,却又丝毫没有腐俗之气,不落传统巢臼。在笔墨方寸之间,往往还灌注了司空图所言的“真力弥漫,万象在旁”的豪放。对事物与自然的理解,充盈着一股饱含当代性精神面貌的、大开大合的抽象之力。每一件作品,每一幅画,就像一扇扇门,一扇扇窗,既构成了他作为艺术家对自然事物进行阅读的“扉页”,也构成了他者对其创作进行阅读的“扉页”。
扉页,本意为书翻开的第一页。用在这里作展览标题,首先是想表达这个展览,无论是对于艺术家本人、对于艺术家笔下的笔墨景观,还是对于观众而言,都构成了一个“扉页”性的功能存在。展览只是向公众提示艺术家简要信息的一种媒介,一扇门,一个开始。其次,当我们来到“扉页”,犹如一本书面临的“将读未读”的时刻,它代表了一种此刻和未来之间的过渡性地带。在这个意义上,这些作品就变成了我们进一步了解这个艺术家的必经之路,一座链接艺术家主观世界和观众客观认知的桥梁。甚至,可以说它是艺术家引领着观众,从现实世界走进他的创作世界、审美世界、抽象世界的一个重要枢纽。
本次展览呈现了包括荷塘系列、荒谷系列、瓶花系列在内的二十余件作品。这些作品从具象到抽象,从客观认知到感性经验,从瓶中小天地到野外大世界,都无不体现了艺术家在挑战传统审美、经验惯性,甚至对水墨画固有的形态,进行重新审视和勉力创新的例证。譬如荷塘中莲叶的不同状态,在唯美写意、季节转换、情绪叠加的各个维度,都激活了艺术家的深层感知,进而牵引着艺术家一步一步通过对线条、色彩、形式、轮廓等元素的抽象化尝试、演绎,从而实现了从单纯的形态描摹,走向了精神探索。
甚至艺术家在充分观照表现对象本质属性的基础上,注入了对个体生命、情感和人文精神的深刻反思,一如《瓶花系列之晨露》所展现出来的那样,个体的精神力量,通过曝光过度般的氛围营造,展现了一种强烈的、耀眼的个体情绪。与之相反的是“荷塘”系列,通过大规模的数量级的规模化表达,再现了一种集体性的、季候性的群体精神风貌,它承接了更多也更深刻的来自人类社会的精神投射。像《荒谷010》《荒谷011》则在一个涳濛的状态中,通过天际线、地平线甚至密集的植物暗影,戏剧性的拓印了一种基于人类文明的极具哲学意味的“喧嚣之后的无人”。
要知道,在每一个“扉页”后面,必然都是一部更为丰富、更为复杂、更为庞大的信息系统。因此,“扉页”既是介于未读与已读之间的量子纠缠意义上的叠加状态,也是基于人类世界和自然世界基础上的,对内在于事物内部的人文经验的“唤醒”。毫无疑问,艺术家陆春涛的笔墨,既垫高了他自己“扉页”之后的世界,也垫高了自然万物对他作为艺术家的期待。
林书传
部分作品图
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(A组)荷塘 2014 No.051 132x70
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(B组)荷塘 2013 No.063 48x48
![](/ueditor/net/upload/image/20240425/6384963994556571209940544.png)
荷塘 2018 No.010 195X25X12
![](/ueditor/net/upload/image/20240425/6384963995664383706091869.png)
荒谷 2016 No.011 180x60x3
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荷塘 2016 No.009 180x60x3
![](/ueditor/net/upload/image/20240425/6384963997462821203420216.png)
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