空间遗迹 :李雨花个人作品展

艺术家 | Artist

李雨花

地点 | Venue

实验空间

日期 | Duration

2023.12.28 - 2024.01.18

学术主持 :邬烈炎

策展人 : 曲俊

团队 :王雨寒、阚香凝


前  言

01#

陶艺家李雨花对自己的作品写下了哲思的解读与诗性的文字:

说《不觚》,“不觚是名为“不 ”的觚,就算一身反骨,它仍然还是觚 ”, 在多年对觚的执着演绎中,表达了她对“器 ”的思辨。

说《不器》,“世界是由两种物质组成的,一种可以放进窑里,另一种不可以。那些可以放到窑里烧的物质有一些会被火焰带走,有一些变成更为坚实的存在 ”,表达了她对制陶术的深度感悟。

说《蠹》,竟然灵感来自于蚁与蚁穴,“我以一个类似蚂蚁的角度出发, 在泡沫中穿行,然后将陶泥浇铸进去,从而得到我挖出来的空间的实体形状。”

说《存在与离开》,陶艺家的视线从 7000 多年前的恐龙足迹化石,再到2000年前庞贝火山灰中消失的人留下的负形,“那些从我们眼前消失的东西会以其它形式存在。有的存在因为离开而更显存在。”于是,她将一系列生活小物件压到泡沫里再取出来,然后灌注陶泥、泡沫烧尽之后留下了陶艺。

陶艺家还说《景深》系列是用交错的空间向时间致敬。

陶艺家还在《芥子须弥》中探索石头的秘密,放大百倍的沙子,微小的芥子容纳须弥山,然后用泡沫与泥浆去呈现“在琐屑的事物中存在着没有意义的美 ”。石壳里露出某些神秘的结构,它们有的似人或动物的骨骼,似某种远古生物的化石,似喀斯特景观的一个部分,或是似一段枯木,它过于耐人寻味。

她还有富有想象力的把素描做为一种延伸,二维是三维的延展,三维是二维的具象,一组作品颇似立体派的雕塑,有考古现场的意味。

《不觚》系列作品

陶艺

40*20*20cm


02#

李雨花的作品并不是留于许多陶艺那样的表面符号与“文化 ”,她的眼光十分的敏锐,触感十分的细腻,感悟与内涵又是非常的内在,她在十分努力地又十分轻松地接近现代陶艺的本体语法,在长久的实验中悄悄揭开属于陶艺的艺术真谛。于是,一件件作品从她手中溢出泥巴的灵性,有着原始陶艺的初心与粗粝,又有着十足的当代感。她将材料变为材质,将质感变为肌理,对数次烧制之间留下的“灰烬 ”、 “壳 ”、“面料 ”、“内部骨架 ”、“添加 ”,在游戏状态中成为了戏剧性的变奏,在高级技巧的把玩之中一次次的华丽转身。

不器系列作品

陶艺

20*20* 10cm

随性与严谨是李雨花的品性,是她的陶艺作品的性格,也是她的制陶艺术的过程、心路体验、手法、技巧……于是,作品中的取向与趣味,寻找与发现,提炼与演绎,柔软与坚硬,偶然与讲究,在一系列的对偶范畴中做了微细的处理。她把过程衍化成反向与负型、模具与空间、现成品的浇铸等等,在器与物,器与塑之间她游刃有余。

作品呈现出灰土黄、生褐、赭石、白,微妙的灰色系,哑光的赋于微妙变化的泥土颜色,颗粒感在视觉与手感中生成,触感张力强大。

她的作品很难进行分类的描述,是器物,是雕塑,是陈设品,是造型,是微装置,她解构、演绎、复位、穿越、混搭……

她的作品就是陶艺本身。作品中弥漫着李雨花的身上既有黄瓜园的自由、放松、随性与超强的艺术气息,又有着瓷都的专业、匠心、底蕴。 一种信手拈来的偶然感,然而一旦上手之后她却深究深挖,做成一个大系列,甚至做上几年,十几年。

《存在与离开》系列作品

陶艺

22*22cm


03#

时常在车间李雨花的那个工作角落里流连徘徊,在陶艺家不在工作的时候,看她的半成品,看她的工具,看她的模具,看她扔掉的残骸, 还有许多装在试管里装在玻璃瓶中的陶土、釉料,它们使人凝视,使人遐想,使人猜测。乃至于把我所看到的一切,都当作品的一部分: 试片,窑具,样品,草图,手套,刷子,莲蓬,喷壶,转盘,刮子, 木锤……

这时,眼前出现了一种幻景:李雨花的陶艺,还有工作间中为了陶艺的一切物件,真应该将它们全部搬进 V&A 博物馆顶层的那间长型大展厅,替代那些来自世界各地的 80000 件陶瓷展品。这会是一个无比美妙的情境,这是一件很有意思的策展方案?

《景深》系列作品

陶艺

32cm*42cm

当对着李雨花的作品入神时,瞬间视线又叠映出梵高的皮鞋,莫兰迪的石膏器皿与瓶子,塞尚的苹果,勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特的烟斗,达利的怀表…… 她的作品,是“诞土为器 ”的教科书式的注释。她的作品,是“道寓于器 ”的最为合适的案例与插图。

《芥子须弥》系列作品

陶艺

15cm*20cm*8cm

无疑,李雨花捕捉到了现代陶艺最本质的方式,她触摸到什么是陶艺本来的样子或是陶艺应该有的样子。李雨花的作品是陶艺中的陶艺,可以被称之为一种“元陶艺 ”。


04#

看着李雨花的陶艺想起列维﹣斯特劳斯写过一本《嫉妒的制陶女》, 是一本主题和变奏都非常有趣的书,它写西瓦罗人制陶的艺术,写女性与陶器,写陶艺在神话中的起源,陶窑和灶火,夜鹰与陶器,制陶与织造,制陶家族。

当然,陶艺与性别则是另外一篇解读李雨花陶艺作品的大文章,它还包括了大陶艺家陆斌的潜在引力,包括了在西南、高原、太平洋岛国、在远方做的田野调查,也包括了几乎是在车间里长大的小朋友。

以蠹之名系列作品

陶艺

22*22*6

又想起了一些人,一些展览,一些画册:

奥尔罕·帕慕克的《纯真物件》,是这位文学诺奖得主在写小说《纯真博物馆》的同时,竟花费10多年时间建造了一座真正的博物馆,并带着游人按小说的顺序参观这些器具、物件、照片、玩具、服饰, 穿行于故事与现实、感动与沉思、时间与空间之中。

韦斯·安德森在导演的《布达佩斯大饭店》以莫兰迪色闻名之后,又应邀对维也纳艺术史博物馆展品进行再设计,是把 10000 件展品按照色彩的调性进行了新的展陈。

翁贝托·艾科作为美学家、小说家、符号学家和百科全书式的人物,认为美学上的无限是一种悸动,而其来源是人们所仰慕之物具备的一 种有限但尽善的完全性。于是他将收藏的无数日常之物编成了图文书, 称之为清单或目录—《无限的清单》。

于是,我们无法想象李雨花陶艺展览的现场这是如何的空间情景,它朴实而华美,它自然而奢侈,它有如香料般的泥土气息,有令人兴奋与沉思的情绪交织,或许还有令人对陶艺人的羡慕。

李雨花在玩泥巴—制陶时,脸上始终带着微笑, 自然、温暖、和善, 还有一丝的狡黠。


邬烈炎

2023 年 12 月 26  日



艺术家简介

李雨花

1992 至 1996 年就读于南京艺术学院工艺美术系陶瓷与艺术设计专业,获学士学位;1999 年至 2002 年就读于景德镇陶瓷学院艺术学院雕塑专业,获硕士学位。现为南京艺术学院设计学院副教授,任教于工艺美术系陶瓷与玻璃专业。