十三靠  :阿海作品展

艺术家 | Artist

阿海

地点 | Venue

4展厅

日期 | Duration

2023.09.09 - 2023.10.06

艺术总监:李小山

策展人:林书传

前言

阿海约我到上海新工作室看看画,喝喝酒,这一路上却有些忐忑。因为很久前就与阿海定下了展览,展期将近,现在还没有名字,怕被艺术家追问。阿海的作品再熟悉不过了,看过很多,也展过不少。记忆中阿海的作品还在南京“新文人”的圈子里,江南气重,画中的情愫也重,那时候的画很会讲故事,总觉得画面里有个高僧或是高士想要说些什么。记忆里的阿海本人比他的画还要深刻,酒是有的,牌是有的,坊间的传闻和道听途说的趣事一样也少不了。“看看我的新作品”,一进工作室,艺术家便从楼上楼下搬来了一批近作。作品一张张翻看,“这张好,这张不够看,这张也好,这张没画完,这是以前画的放一边,放一边......”言语简单直接,透露了对作品的自信,同样也透露着对作品的自律。熟悉的阿海变了,眼前的作品中出现了带着禅意的果子,有裹着包浆的老物件,有历着沧桑的石刻。不仅仅是绘画题材的扩充,同样是对一些多余情绪的取舍,画面冷静了,里面的话却少了。这些在美术史上本该文绉绉的“老东西”在阿海的笔下透出了光,也似乎有了新的解读。这种光得益于艺术家的技法,是从层层的颜色中钻出来的,这种光同样也透露了着艺术家的思考路径,不是古人的烛光,而是当下的霓虹,用力地与过去保持一种疏离感。总之,从古人活到了当下,从画里活出了画外,一切都好像是新的。

可能是一种错觉,也可能本来就是真的,我总感觉阿海是一位“混”在“墨客”圈子里的刀客,会武功、有朋友。如今,虽然文人墨客朋友都还在,却总觉得阿海早已出圈了,一身江湖气的走出了江湖。在作品中体现出来,能感觉到一层明显的时间气息,色彩在纸上层层叠加,兜兜转转,互相渗透,像极了人在年纪增长下,对回忆,对经历,忘却或忘不却的重新编排与构造,有着一种天然的斑

驳感,烟雨停了,叙事少了,时间重了。都说“新文人”们年纪稍大点,作品中都会流露着江南的乡愁。江南是美景,江南也是毒药,是一种与生俱来的气质,也是与生俱来的一种病,阿海不用力的就解了这个愁。

“来来来,开饭了。”菜不过两筷,酒没到一杯,阿海现出了“原形”。画是不怎么谈了,阿海率先闯入了展览的主题——麻将,这是阿海另一个江湖。酒间,艺术家开始“炫耀”他经手的一副副好牌,同样有趣也一样腥风血雨。麻将胡牌十四张,手牌十三张,牌桌上只听人说“十三不靠”,是牌不好人的自嘲,在艺术上阿海显然是抓了一手好牌。“展览就叫‘十三靠’”,这是第二天回到南京转述阿海的好画好牌时,李小山老师脱口而出的,“性情的人就用性情的名字吧,这比较像阿海。”抓好牌的艺术家很多,不仅仅是阿海,但能持续打好牌的艺术家不多。如果艺术家的创作真如麻将一般,手牌好的艺术家比比皆是,但很多人花尽了运气,算尽了聪明,终究不是艺术家的长远之计。好的艺术家如果在麻将桌上要赢,需要是过硬的技术,对局势的判断,需要取舍,需要勇气,也需要运气。如果说得再麻将一点,一个好牌手,他需要明确判断上家打的牌,像是现存的艺术赏赐给你的,你吃还是不吃。要捂住下家可能需要的牌,就像我们面对即将发生和即将流行的,我的牌是被吃还是不被吃。还需要面对对家,那个相对陌生的世界或是镜中的自己,我们又该如何判断。现在的阿海在新的工作室中,热闹中保持着孤独,逃离一种江湖去做艺术,进入另一个江湖去享受生活。

不论如何你手牌如何,也不论如何“十三靠”,同一副麻将,在全国各地,甚至是海外有着不同的游戏规则,规则背后不是输赢,而是透着一个区域性中人的性格,人的性格也往往会折射在作品上,这点抹不掉。阿海说他喜欢“川麻”。这点就让人放心了,证明阿海从北京把工作室搬到上海,还没被“海派”的规矩给束缚了。川麻显然比上海麻将无拘束一些,感性一些,也阿海一些。阿海懂牌,我懂一些牌的规则。现在的阿海“十三靠”了,这点沪麻和川麻又不太一样,沪麻听牌(手牌十三张,只差一张牌就能胡牌)需要告诉其他人。阿海也将用这样一个展览告诉我们,在这个阶段他有了自己满意的牌。

 

 林书传

                                         2022.2.24

作品图

177.5x45.5cm

2018

秘境之一

132x66cm

2021

原乡

177.5x46cm

2019

秘境之二

133x68cm

2023

自在

175x92cm

2019

空空如也

66X44cm

2015

静物

艺术家简介

阿海

1963 出生于中国南京

1989毕业于南京艺术学院美术系

现在工作、生活在上海、旧金山

阿海是中国当代重要的水墨艺术家之一,他的作品在表征上具有中国⼯笔画的细腻精致,但在情绪上又透露出写意画所独有的丰富意蕴。在这些以笔墨为中⼼、纸本为媒介的作品中,他通过对以往规则的破坏达到规则的重建,实现其作品的当代性转换。在三⼗年的艺术实践中,阿海最终完成了属于⾃⼰的南⽅叙事:唯美、颓废、虚⽆。他凭借敏锐的触须感知世界并追求诗意的呈现,他的画作表达了⼀个飘泊者对其精神家园的追忆和礼赞。随着年龄的增长,阿海的近作画面更趋洗练沉着,参入对生命与死亡的思考,洗尽铅华,更切近了生命的本质。