动作Ⅰ  

2022，01.08 - 2022，01.152022，02.22 - 2022，03.04

南京艺术学院美术馆，南京，中国

搏击的动作如何成为一种“美学活动”？作为一段动作影像，《猛龙过江》中李振藩和查克·罗礼士在古罗马斗兽场的桥段为什么会成为经典之一，成为众多影像生产——不论是电影工业产品， 还是艺术家“创制”的“影像艺术”，还是今天大众社交媒体影像劳动的——不断参考和引用的源泉。一定有某些一般的，通用的，关于动作的，魅惑的，政治和伦理的DNA铭刻在这一动作（演绎）中。

动作片仅仅是一个突出的，关于人的某种述行性动作及姿势的案例。《动作Ⅰ》对于“动作”的，看起来似乎是一般表象层面上的检索展映，是想尝试关于某种核心影像形象的描述和思考：首轮展映尝试涵盖作为“艺术家创制的影像”的各种“动作”：劳动及其排练、身体规训或开发、作为意识形态的动作、表演、竞技、人生管理等等。比较纷乱，相对齐整的则是：作为艺术家创制的影像，其影像摄制本身就都是一种动作和姿势，因而也涉及了一个“关于动作的动作”的问题。

《动作》系列出发的语境在于这一判断：“一般”是当前时代美育的大众性要求。但是，当前时代的文化和艺术工业、电影工业等真正体现了这一“一般性”要求，或者至少担当起其创造性美育之职能，担当其引领和改造人之任务了吗？它们对当代人的一般潜能和通用语言进行挖掘和动员了吗？具体到我们当前的大众诉求，我们讲好了群众故事吗？未来已然现在，而过往的歌舞幽灵依旧徘徊。

作为公共性学院教育项目，《动作》系列将尝试不断涵盖：1. 作为档案、教材、知识等一般智力意义上的电影/影像作品；2.艺术家的电影/影像  3. 大众(电影)影像生，电影工业以及即时社交媒体等的影像生产和消费等。项目系列将尝试来提取归纳其中的“一般性”。

同时，上述的学术和知识工业、当代文化和艺术工业，以及大众文化工业，这三个工业之间的缝隙成为本项目的着眼点：是否有可能把在某一工业中的，受到该工业限制的从业者及其产品，试着转换到另外一个工业的语境中，来看看是否可以释放其创制能力和价值。

王亚敏