《乡音与沙漏｜浪走敦煌驻地项目第一季》今日开幕 ｜ AMNUA现场

2025-06-14

展览《乡音与沙漏｜浪走敦煌驻地项目第一季》于6月14日在南京艺术学院美术馆5展厅开幕，展览以"浪走"为核心概念，重新思考当代艺术驻地创作的可能性。项目打破传统驻地项目的预设框架，让艺术家在无主题、无结论的条件下独自面对敦煌的地域时空，通过30天的自由探索完成创作。

展览现场

策展人林书传表示，展览聚焦艺术家在敦煌驻地创作的过程与思考，让观众感受从城市到敦煌的行走状态、在地体验以及回归日常后的沉淀。该项目不仅是一次艺术展示，更是一次关于"在地性创作"和"行走展览"的方法论探索，艺术家在敦煌的思考路径和工作状态本身即构成展览的核心内容，观众可通过现场作品体会艺术如何在地域经验中生长，并重新思考创作与地域的关系。

展览现场

项目策划刘耀华表示，这一项目旨在打破当代艺术创作中的职业规训，探索艺术家与敦煌这一文化场域的真实相遇。不同于传统驻地项目的结果导向，"浪走敦煌"强调创作过程本身的价值，艺术家不带预设主题，仅凭个人敏感与创作自觉，在漫游中与地域建立独特联结。他希望通过这种"去目的化"的行走方式，激发创作者突破生活与职业的既定框架，在不确定中寻找艺术的新可能。

展览现场

开幕式的现场，

项目策划刘耀华与艺术家一起开启了一场深度导览，

将作品背后的灵感来源和创作过程分享给现场观众！

艺术家杨健以独特方式回应敦煌石窟传统。他在玉林河河道开凿了一个洞窟，这件名为《未命名》的作品特意献给历史上的无名工匠。杨健表示："这个窟不是献给神仙或皇帝，而是献给那些没有留下姓名的劳动者。"另一件作品《漏沙的衣服》以身体为媒介呈现时间流逝的意象：沙子从胸前沙漏流入，在爬行中留下自然痕迹。

艺术家杨健《未命名》

艺术家杨健《漏沙的衣服》

艺术家杨欣嘉以特殊方式完成作品《小野的假期》，他带着11岁的儿子从广东普宁出发，通过火车辗转抵达敦煌。这段旅程被记录为九段影像。作品突破了项目"独自前往"的规则，因其核心正是父子间关于艺术、人生的真实对话。作为长期与家人分隔两地的艺术家，杨欣嘉通过这次旅行，将个人情感与创作融为一体，在戈壁与铁轨间完成了一次温情的代际交流。

艺术家杨欣嘉《小野的假期》

艺术家莫倪健以独特的"城市游击"创作方式完成五件作品。他拒绝前往知名景区，而是用十几天时间徒步丈量敦煌所有居民区，用手机APP记录行走轨迹。延续了他"出了家门就是工作室"的创作理念，将敦煌的市井生活转化为充满在地质感的艺术表达。这些作品既是对敦煌日常的捕捉，也是艺术家与这座城市最真实的相遇方式。

艺术家莫倪健

《透过亚克力板写生敦煌白马塔大桥南北两侧十二伎乐天》

艺术家莫倪健

《敦煌垃圾》

艺术家莫倪健

《挺重的》

艺术家宁浩翔以电影叙事手法创作作品。这件源于真实经历的作品包含：一张在敦煌民宿遇到的“甘州小娘子”照片、艺术家根据记忆创作的肖像画，以及一段与妻子关于这段邂逅的30分钟对话录像。

艺术家 宁浩翔

《浩翔，你说的是真的吗？》

艺术家胡佳艺受俄乌战争触动，创作行为影像《最后一战》。作品取名自以色列歌曲歌词"我亲爱的小女儿，我向你保证，这将是最后一战"。艺术家将家庭空间改造为暗房，随着音乐起舞，通过房间漏光在相纸上留下舞动的身体痕迹。在创作过程中，战争旋律成为日常背景音，最终呈现为一组身体摄影、记录眼睛特写和行为的影像装置。

胡佳艺《最后一战》

艺术家何岸的装置作品《九霄》，以废弃纸盒为媒介，作品通过剥离纸盒表面铅层，将其转化为轻盈悬浮的"表皮"，与氦气球形成巧妙对话。四块铅化纸板保留原始包装痕迹，胶带、褶皱等细节未经修饰，展现材料本真状态。

据悉，展览持续至7月13日。