2023 | C037 杨勋 :锦浪
2024-04-12
2023
一个关于时代的
艺术文献记录项目
Q&A
1、2023年代表作品或最特别的作品(自选)?
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《锦浪NO.1》 200x150cm 布面油画 2021-2023
太湖石从一种可供轻易识别的物象,成为一种承载万物的虚实存在,它们或被极致的聚焦,或像北宋绘画中的山峰一样挺立在画面中央,画面被描绘出在水中朦胧的视觉观感,表面流转灵动的光有韵律地洒在石头上,而石头细腻的纹理像是山水交融之间的画卷。画面中颜色的强烈碰撞也引发了诸多对太湖石物质上的联想,在须臾中仰观宇宙之大,它们不只是像星球、冰川、晶体,也会联想到跨越无机物界限的植物与肉。总的来说,它们代表着宇宙混沌期的各种流变能量体。
2、工作室位置、平米数、租金情况?
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北京通州宋庄小堡村,250平米左右,一年10万。
3、画廊合作及代理情况?
索卡艺术。
4、艺术作品的收入占年收入的百分比?
80%。
5、是否有其他工作?
数字文化贸易联合实验室艺术顾问。
6、2023年个人在生活或创作中有着怎样的变化或转变?
去年正好把从2020年开始创作的全新系列作品做了一个个展的小总结,也是在北京被迫第三次搬迁到宋庄新工作室后,适应工作的第一年。
7、您觉得近些年中国当代艺术的艺术生态有着怎样的变化?
看似繁荣多元的状态,其实内核是集体躺平和消极的。798的新画廊也在飞速扩张,但展出的艺术形式几乎回到了单一的架上作品,以前的理想主义和前卫实验性大大减弱了,感觉大家集体哑火而欣然接受了这样的局面。私人美术馆和资本的蓬勃发展,裹挟着年轻艺术作为媒介迅速成长,但也在迅速消耗,呈现一种断层式的形态,别说十年前的艺术很难再有人问津和梳理,可能三年之内你不出来亮个相,就会被彻底遗忘。快速的成功让大家卷起来,但艺术本身就是个长跑项目,只跟自己赛跑,无关他者。
个人简介
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杨勋
1981年出生于重庆,2005毕业于四川美术学院油画系,现生活工作于北京。
杨勋的绘画与传统有千丝万缕的关系,却又理性克制。在他的画中有园林、戏曲人物、假山石、花卉和竹子等等。他的工作看起来像是在试图复活某种传统,特别是在美学上。他的作品带着一丝不属于他这个年龄与时代的气息,被称为“新东方美学”年轻一代的代表。
他的主要个展有:“潋滟玲珑”(北京)、“隐香”(北京)、“春园竹影”(台北)、“微园图致”(上海)“灵光”(北京)、“一粒心火”(台北)、“静·气”(北京)、“游园惊梦”(北京)、“失忆”(北京、新加坡、马来西亚)、“那时 那刻 那光”(韩国首尔)、“惊梦”(北京)。作品曾参加过的重要群展:“旅途”(北京)、“宋 庄 · 搭 子”(北京)、“色谱”(上海)、“第二届南京国际美展—美丽新世界”(南京)、“目光所及——后金融危机时代的新绘画”(北京,重庆,巴黎,香港)、“第六届成都双年展”(成都)、“溪山清远——中国新绘画”(伦敦、旧金山、福冈、巴塞罗那)、“活的中国园林”(布鲁塞尔)等。杨勋的作品在世界各地美术馆进行展览,如旧金山亚洲艺术博物馆、莫斯科当代艺术博物馆、法国尼斯亚洲美术馆、捷克国家美术馆、西班牙圣莫尼卡艺术中心、印度尼西亚国家美术馆、福冈亚洲美术馆、今日美术馆等,并被很多艺术机构和品牌纳入收藏,如何香凝美术馆、成都现代艺术中心、上海美术馆、苏州美术馆、深圳美术馆、余德耀美术馆、乔空间、四方美术馆、BMW中国、Miele德国美诺等。