南方舞厅
前言/
人们在参观/参与到一个艺术展览中的时候，在期待着什么？能期待些什么？在感官愉悦/不可知的遭遇感/对物态的迷恋/趣味和美学判断/艺术家个体的智力优越感与个人魅力之外，还存在着什么可能性？
事实上，对展览抱有不切实际的幻想/期许的观众，就像那些主动地进行自我塑造的艺术家一样让人厌恶。组织-发生-观看这个完全由李竞雄完成构建的展览，就是希望能制造一次平等的遭遇，击碎一些幻想，分享一些个体创作中生成的细节/痕迹，互为质疑与挑衅。建立一些平等的信任感，
艺术家希望能在一个…….
这事关个体创作，而又不止于此；事关知识生产，而又不止于此；事关一次策展实验，而又不止于此；事关一次当代艺术教育实践，而也不止于此，
趁着一切有趣的小事物开始变得乏味之前…….
关键词/
片段化和碎片式的 回归日常 个体实践的思维 叙事的 未展开的可能性与诗性
个人陈述/
Boris Groys曾经说过，艺术家，是去呈现出一种去专业化姿态的人，一些做着永恒弱弥赛亚的世俗使徒，见证着每一个职业技能的消亡、废止、终止（告诉人们时间的不足）。这些作品—即为痕迹，作为一个个残留的弱符号，与这个社会产生的任何强符号（如政治、商业方面的）对抗。
然而对于艺术家而言，我所信任的创作，完全并且也只能关乎到每个个体艺术家的充满魅力的实践过程。我相信，这些是一个艺术家在行使他/她被赋予的最宝贵的权利，也是他/她最宝贵的财富/自由，“是一个个倾斜的人，与这个世界之间形成的若干角度”。只有在这里，艺术家有权去创造出一些临界点，一些模糊地带，并邀请观众进入。我们试着去击碎一些幻想，分享个体创作中残留的细节/痕迹，欢迎我们彼此互为质疑者/挑衅者，完成一次平等的遭遇/凝视。
一个为业余舞者搭建的舞厅；每天，艺术家作为一个完全没有烹饪经验的厨师，为观众烹饪出午饭；碎片化的、真实的创作思绪作为文本卡片散落在空间里；非技巧性/非抒情性的绘画。
就是这些东西构成了我近期的工作。
我们的直觉/日常经验是如此的珍贵而难以描述，如情人般相信/坦诚/善待它，就如同善待自己的身体一般——有一天它必将会回报于你。我相信我自己的工作，相信自己的直觉判断，相信每一位从事这个行业的同事，我们共同探讨，为这些最为美妙的可能性展开才智，创造可能。
在经历了与这个系统（从拍卖行、画廊、美术馆、艺术教育）各个阶层广泛从业者的交往与学习后，我以一个艺术家的身份，渐渐认识到人们对当代艺术如此着迷的一些根本原因。它很复杂，但同时又很透彻：它是历史的名利场，但又不仅于此；它是金钱与权利角逐的游戏，但又不仅于此；它关乎于个人自由与尊严的一次救赎，但也不仅于此；它关乎于意识形态和社会批判，但始终也不仅与此……
所以，我试着去尊重直觉，试着去继续这场注定要面临失败的游戏，试着去为了那些“尚难以描述”的东西继续工作下去。
相信直觉，总有些事情是值得冒险的。
三个部分的描述/
从两个最喜欢的作家那里汲取的影响Raymond carver /Richard yates，一种极简的叙事方式与适度的诗性渲染，展览清晰而简单，从第一部分—一个开放式的南方舞厅，欢迎所有人的加入，到第二部分的双人表演，只允许观众以旁观者的身份加入，直到第三部分，一些完全私密性的卧室绘画，一条脉络形成了参观线路与走进艺术家本体的一条简单路线。
第一部分：
《南方舞厅》
作为展览名，是整个展览最重要的一件作品。
昏暗的红绿光舞厅，邀请了5位中年人（两对与一位单独的舞者）在现场跳舞。
第二部分:
《20天的对谈计划》
表演方案：
搭建一个4M-3M的独立空间
摄影、外部直播与灯光设备
沙发、地毯与立灯（一些过期杂志与内裤）
麦克风
我们会互相交换身份，诉说对方的故事，并且在每天的表演计划结束后给对方的一个影响过他生命的人寄一封信。
第三部分：
《一些绘画》
在狭小的空间里（投影室），挂上七八张线条作品，刻意地制造出观众与作品之间极其亲切的空间感，与之前的两个部分形成呼应，完全回到个体经验，将与观众的互动减到最低。
“AMNUA零方案”申报/
登陆南京艺术学院美术馆官方网站
/Exhibition.aspx?mid=3&id=19
进行申请。