素描，一般作为艺术中的基础性概念被提出。素描就是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感（空间感）、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础，一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段。 

对素描这一概念，不仅在中德两国，在世界范围内都曾经有着相对共同的理解和共性。但随着时代的发展，中德两国的艺术界对素描的概念有了不同的理解和发展。

中国对素描这一概念的理解相对稳定，或者说相对保守。同时由于中国艺术的独特体系，中国艺术界把中国画中的线描、线性水墨纳入到了素描的概念中。但对素描本身概念的理解还基本上没有“越界”，只是在表现形式和个人风格上进行尝试。

德国著名素描家保莉妮·卡奈斯称之为“观念性素描”或者“自由素描”的素描作品为我们理解德国当代素描艺术打开了一扇窗。我们可以发现，德国当代素描的概念更加开放，它打破了对素描共性的理解，素描创作也因此呈现出另一番景象，甚至欣欣向荣。

德国艺术界是如何超越传统素描并使之发生蜕变？蜕变的原因是什么？中国对素描概念的界定，为什么至今没有超越造型的要求？中国的素描能否建立更加当代和开放的体系？这是本次中德艺术家对话即将探讨的主题。