2023

一个关于时代的

艺术文献记录项目

Q&A

1、2023年代表作品或最特别的作品(自选)？

《无题23e03》

2023年

装置，竹屏风上的雕刻

尺寸可变

照片中所呈现的是我的作品《无题23e03》在柏林个展上的展览现场。Met画廊的空间分为三层，从入门开始逐层上升。展览名为《荒诞的神话》，将这个物理上升的空间与西西弗斯的神话中无止境起落的人类命运隐喻联系在一起。整个展览伴随着观者的身体向上攀升，目光游走在一系列由火山、雪山、飞鸟和云朵组成的连续素描景观中，我尝试邀请观看者进入一个无人的末日视界。

这件作品位于空间的终点和最高处，观众可以昂首远观，也可以扶梯而上靠近它。延续了我“破坏性素描”的方式，我用不同工具割破屏风的表面，将破损的痕迹视作素描的笔触。只有当你靠近它时，那些带有痛感的痕迹才将你从拟像世界拉回物理现实。这是一个关于虚拟与真实的游戏，就像是电影《楚门的世界》中男主沿着“世界尽头”的楼梯走上布景触摸云端的觉醒时刻。

云的形态突破了透视的法则，在视觉文化中常暗示着某些神秘或崇高之物的到来。我借鉴了达芬奇的一系列涡轮状云朵研究素描的画法用于这件作品。引用意大利策展人卡特琳娜·安杰鲁奇(Caterina Angelucci)的一段评述：

« …他用绘画给出了朦胧的暗示，这些暗示似乎同时接近又远离我们的目光。……云被艺术家视为一场自然界持续不断的表演：从威胁到迷人的存在，它们实际上暗示了一种超越形态的存在，其形式存在于它们所唤起的感觉之中。… ”

值得补充一句的是，这朵云的原型来自我这三年期间玩的某个游戏中，怪物出现前冒出的一团云雾。

2、工作室位置、平米数、租金情况？

狭义地说，我的工作室位于我在巴黎郊区住处的地下室，面积近30平米，租金575欧元（约合4500元人民币）。我之前在北京的工作室在这三年期间关闭了，国内现在只保留着几间仓库。

广义地说，我的工作室是伴随着不同艺术项目在游牧的。我目前在巴黎的工作室内除了制作纸本作品和小型装置，也完成一些模型和草图，随后再转移到更大的空间中去实现。每次前往一个陌生的地点进行特定场域创作或艺术驻留都是一段调研、学习、试验的过程，是一个个移动的工作室。

在法国巴黎郊区的工作室，位于住宅的地下室。

在日本松户的PARADISE AIR驻留时，将浴室作为工作室。该建筑的前身是情侣酒店。

在上海始祖鸟博物馆进行特定场域创作时，现场成为工作室。

3、画廊合作及代理情况?

我与巴黎、柏林、北京的画廊保持着长期合作的关系。

4、艺术作品的收入占年收入的百分比？

如果除作品销售以外还算上委任项目的话，大约占年收入的一半。

5、是否有其他工作？

当然，艺术只是人生的一部分。我做过很多其他工作，既有与艺术相关的，比如策展、教学、艺术家之间的作品制作、置景，也有看似与艺术完全无关，但有助于从圈子里跳脱出来进行观察和学习的业余工作，比如司机、导游、买手、修补零活。

6、2023年个人在生活或创作中有着怎样的变化或转变？

这三年来，我之前频繁往返于中国和法国的生活和工作模式被打断了。2023年是我频繁旅行的一年，也是我重新回到亚洲的一年。2023年我先后在里昂和柏林举办了个展，随后在年底到日本松户进行了艺术驻留。一切都处于重启的状态，我还在摸索如何在新的世界规则中自处。

7、您觉得近些年中国当代艺术的艺术生态有着怎样的变化？

“画”展变多了，金融属性在中国当代艺术领域的影响越来越明显。

个人简介

任瀚

1984年出生于天津，现生活工作于巴黎。2006年毕业于天津美术学院油画系；2011年毕业于法国尼斯阿尔松别墅国立高等艺术学院艺术系获得硕士学位。他曾经在巴黎、里昂、松户参与艺术驻留。

任瀚出生的年份恰巧是乔治奥威尔反乌托邦小说的标题《1984》，他的成长经历伴随着中国城市化井喷式发展和互联网在全球的迅速普及。他将神话、自然和数字图像整合到作品当中，利用素描、装置和场域特定作品展开一系列基于泛互联网时代视觉文化消费的研究和反思。他曾说：“我质疑人类在欲望驱使下不断建构和破坏的意义”，而他的工作正是对这个世界的一种西西弗斯神话式回应。

他的作品曾展出于巴黎钱币博物馆、Centquatre艺术中心、国际艺术城；里昂新中法大学博物馆；尼斯亚洲艺术博物馆；北京今日美术馆、时代美术馆、泰康空间；南京艺术学院美术馆；西安OCAT；莫斯科现代艺术博物馆等机构；曾参与厦门集美·阿尔勒国际摄影季；曾获得王式廓基金会磐石奖。他曾在巴黎、里昂、柏林、北京举办个展。2024年初他受UCCA Lab之邀为始祖鸟ARC’TERYX制作大型场域特定装置。8月他将在成都A4国际艺术驻留中心展开为期两个月的艺术驻留。