2023

一个关于时代的

艺术文献记录项目

Q&A

1、2023年代表作品或最特别的作品(自选)？

浪潮

Waves

布面丙烯

Acrylic on Canvas

160x450cm（160x150cmx3）

2023

滤镜性，一种绘画的数码图像识别特征，在我的绘画创作中尤为明显。在他的近作中，论题材虽是传统艺术史中的风景画（森林、竹林、花卉）和静物画（水果、珍珠与两希文明中的女性雕像），然而这些平平无奇的艺术对象，却幻化出高饱和度荧光色、液化晕染与涂层化景深的滤镜特效。倘若说，绘画性本质上在于画家用手的表现技艺去展示他眼的观看方式；那么，滤镜性就是它在软件接替手工之后的当代特征。只不过，依托于程序算法远胜人脑、眼睛与手的处理能力，滤镜性在诸多方面已然超越绘画性，在广度上极力拓展着图像的表现力与识别度。尤其是在人工智能技术甚嚣尘上的当下，人们忧虑着软件的滤镜性终将模拟出画家的绘画性；可是，现实却截然相反，画家们早已在绘画中模拟出了软件的滤镜性。2023年一直在准备个展，也能从视频里看到这个个展的展陈呈现，用了很多脚手架和镜面来搭建展陈，想通过视觉和身体体验来更好的寻找作品与空间之间的关系。

2、工作室位置、平米数、租金情况？

城市边缘，140平左右

3、画廊合作及代理情况?

从2024年起，和白石画廊有合作

4、艺术作品的收入占年收入的百分比？

95%

5、是否有其他工作？

无

6、2023年个人在生活或创作中有着怎样的变化或转变？

准备作品及展览工作

搬工作室和迅速适应工作室投入工作

理解生活比较重要

7、您觉得近些年中国当代艺术的艺术生态有着怎样的变化？

如履薄冰

个人简介

贺天琪

1990年生于中国西安，曾为法国巴黎中国文化中心受邀访问学者。

贺天琪用自己的规则在画布上编织了属于自己的游戏世界，他的创作从一开始便具有某种空间性，在城市建筑上的涂鸦，以平面的方式破坏、撕裂了原本三维立体的空间，而喷涂带给他的是最真实的身体感受，包括视觉、触觉，以及那种反弹的力量。他的创作涉及架上绘画和公共空间现场绘画，作品巧妙的将思想和情感隐匿于其视觉机制和创作方式之间，将图像本身的叙事性抽离，形成自我的视觉景观。

近年个展包括“滤镜”，chi K11美术馆，上海（2024）；“辛德瑞拉”，陶谷公园，南京（2022）；“闪回光”，Art why gallery，上海（2022）；“九颗黑珍珠”，墨方，北京（2020）；“涂鸦游戏”，Banana art space，南京（2019）；“静电”，墨方，北京（2018）；“三才图绘”，OCAT西安馆，2016。其他群展包括：“在别处，Fake project，西安（2024）”“上海召唤”，Art labor，上海（2024）；“鲜花、水果、风景和其他记忆”，Impulse Gallery，瑞士（2023）；“洛德世界2：敌友大会”，野松画廊，深圳（2022）；“Green go home：隔离、断线与四处为家”，户尔空间，北京（2021）；“好奇无界：米奇艺术展全球巡展上海站”，余德耀美术馆，上海（2021）；“策展课II：一个馆群的抽样案例”，OCAT深圳馆，深圳（2020）；“于无声处 劳作而等待”，墨方空间Mocube，北京（2020）；“OCAT西安馆六周年回顾展览2013-2019”，ocat西安馆，西安（2019）；“城市地理：一场关于西安历史的想象”，Ocat西安馆，西安（2018）“Contemporary Chinese Works on Paper”, 伦敦（2016）；“Opklop Pudding”, Stichting white Cube,荷兰（2015）