2023

一个关于时代的

艺术文献记录项目

Q&A

1、2023年代表作品或最特别的作品(自选)？

《六千万美元的人》

1200cm*400cm*300cm

综合材料装置

2023

这件作品算是对2023以前的几年内卷化的生活状态的具象体现，我从各种社交平台推送的内容中进行无差别的选择，这种大数据推送总是能定位到“我喜欢”的一些品味之余还会有部分夹带私货的嫌疑，但我基本无差别的或截屏或买下，发货地也可能来源于国内各个城市；包括在工作中遇到的一些3d数据模型也被我下载后，发给我长期合作的深圳地区的供应商进行制作，我与他密切保持联系，每次制作上有进展就会拍照确认，然后可能把工艺停止在某个未完成的环节，打包运出工厂。作品只在展览前被大量搬到现场并倾倒在白色晚宴长桌时，我才能第一次看到全貌：产品、雕塑、印刷宣传品、包装物料、生产工具等等，手机屏幕中得来的事物都处于完成或待定的状态——并倾泻在一起，我不太关心他们的物质性如何，但我一直在考虑究竟什么才属于我自己的那部分工作内容。

2、工作室位置、平米数、租金情况？

北京顺义、60平、一年2-3W，但严格来说我的工作室其实在手机和电脑以及国内生产供应链里。

3、画廊合作及代理情况?

没顶画廊

4、艺术作品的收入占年收入的百分比？

能通过作品以及艺术相关的商业项目维持生活和创作。

5、是否有其他工作？

持续发展线上艺术平台“史莱姆引擎”的内容，以及在上海视觉艺术学院摄影系兼职代课。

6、2023年个人在生活或创作中有着怎样的变化或转变？

2023年工作室从上海搬到了北京，也用报复性的去到不同城市的经历，来快速消化迭代掉前几年完全内循环式的不良影响，现在已经消除了百分之八十到九十，基本重新调动起了自己的能动性。

7、您觉得近些年中国当代艺术的艺术生态有着怎样的变化？

这几年全球中国热早已褪去，机构红利到期，商业地产也已经消除了网红展的幻觉。那么对我来说，可能尽量当作没有中国当代艺术的体制化环境以及拒绝国内内循环的前提下，来搞创作才会更积极。

个人简介

李汉威

1994年生于江苏，2018年毕业于上海视觉艺术学院，现工作生活于北京和上海。李汉威的创作善于使用互联网平台经济的内容、技术结构语言以及组织的美学和意识形态来审视与模拟平台在塑造全球资本主义文化中的作用。李汉威视各种控制技术为创作媒介，追求展现和评估其如何介入甚至主导我们的感知、交流和身份构建，从而引发对于技术实用主义社会中个体自主性和文化多样性的深刻反思。李汉威于2020年获得Dior迪奥新秀摄影和视觉艺术奖提名奖，于2023年获得保时捷“中国青年艺术家”奖。