2023

一个关于时代的

艺术文献记录项目

Q&A

1、2023年代表作品或最特别的作品(自选)？

《天涯》

2018-2023

网络截屏

34×60cm 90幅

手心手背都是肉，真没法说哪件作品更具代表性，选择《天涯》是因为2023年的几件新作品正在进行中还未完成，而这件开始于2018年的创作在今年暂时告一段落，并第一次在展览中完整呈现。这件作品是在漫游状态中累积而成的，我在一些零碎、闲散的居家时间里在街景地图上瞎逛，碰到屏幕中两个擦肩而过的陌生人便截屏保存下来。街景地图的摄影有个特点：它是技术性的、无差别的宏观视角。它是相对客观的由大数据支持的系统化记录，它和个人影像里面那种个人视角、随机性、不成系统的、碎片式的记录不一样，它企图在构建一个数据的平行世界。虽然两个擦肩而过的人不大可能建立什么关系，或者永远都不会再次相遇，但是它确确实实发生过。这种无意义的存在，当事人不会去在意，但是街景地图它却捕捉到了，而且捕捉到的是在被拍摄者毫不知情下的琐碎日常——一种不在镜头前表演的真实状态。在这种由大数据和机器之眼所构建的上帝视角里边，我想重新找到一种人的凝视，恢复人性的刹那。

2、工作室位置、平米数、租金情况？

顺义北石槽、100多平米、8毛每平米每天

3、画廊合作及代理情况?

有一些展览合作

4、艺术作品的收入占年收入的百分比？

75%

5、是否有其他工作？

在美院上过课、零散干过一些聊胜于无的小活，不知算不算工作。

6、2023年个人在生活或创作中有着怎样的变化或转变？

谈2023就避免不了要谈2020开始的这几年时间，这是一段大多数人都绕不过去的整体时间。这两三年我似乎获得了一种劫后余生——一种末世幸存者的目光来看待世界。我流连于普通的一草一木，欣赏着晨练的老头和跳广场舞的阿姨们，她们是如此的生动美丽，嬉闹的孩童朝我奔跑而来时，那种鲜活的生命力触动着我。我体会到平凡而琐碎的日常生活的美好和珍贵，它是如此的脆弱、易逝，甚至是残忍的。日常的背后是无常，无常即是那恒久而巨大的不确定性，而日常则是镶嵌在这种不确定性下的短暂确定性。我没法说这些感受会直接影响我的创作，但我开始对作品里生命感的流淌和具身性持肯定态度。在威权操控、算法治理、气候危机、病毒威胁、战争威胁、AI对自然肉身的逐步抹除等等危机四伏的当下，我被迫重新学习成为一个人，一个强调真实接触、强调肉身感受和自然时间的人。

7、您觉得近些年中国当代艺术的艺术生态有着怎样的变化？

如果只把目光停留在画廊展讯、艺博会和拍卖会的热闹场景、以金主和流量为主导逻辑的艺术媒体的内容输出、艺术名流大型回顾展的开幕现场、门票很贵的美术馆网红展及国外大师巡回展、文旅政绩性质的城市双年展及乡村公共艺术项目、流行趣味作品受热捧程度等等上面，你会以为我们正处在一个艺术高度繁荣生机勃勃的盛世。

如果把目光投向更广阔处：艺术家整体的创作力和精神状态、自我组织的活力和行动力、中小画廊的生存状况、独立艺术空间和非营利机构的数量、有学术品质的美术馆的数量、非商业、官方、学院体制背景的展览和实验艺术项目的数量、具备专业度和操守的媒体数量、批评的氛围、审查的尺度……你会得出截然相反的结论。

前者只是行业，后者结合前者才是生态。可惜的是，目前这个生态已经相当萎缩和衰微，几近缩水为行业了。虽然问题并非当下所独有，当代艺术一直在薄弱根基和夹缝中匍匐前行（或倒退）的，但这几年滑落的速度还是超乎想象。

个人简介

杨欣嘉

1983年生于广东普宁，目前工作生活于广东/北京。创作不锚定在单一的艺术形式上，一直处在过程中生成，在未知中流动的状态，将触觉、感知、思考抛掷于不同情景中去遭遇、发酵。参与的部分展览有：“ I am the People”,白兔美术馆，悉尼，（2023）；“畏无所畏”，时代艺术中心，柏林，（2021）；“决断”，墨方，北京，（2021）；“野比的假期”，天目里美术馆之驻项目，杭州，（2021）；“路不拾遗Ⅱ”，OCAT西安馆，西安，（2020）；“ 工厂、机器与诗人的话—艺术中的现实光影”，798艺术区，北京，（2019）；“刷屏-劳作”，南京艺术学院美术馆，南京，（2018）；“接近美好的世界”，凯尚画廊，纽约，（2017）；“Second Nature”, K11 Art Foundation, 香港，（2017）；“ 民间的力量”，民生现代美术馆，北京，（2015）。