“中国当代水墨年鉴七周年跨年展 ：一个群展中的五个个展ABCDE”以开放的观念和包容的心态，挑选了五个具有创新精神和独立探索意识的中国当代水墨艺术家。我们始终认为，当代水墨是一种观念，一种美学诉求，它能反映当代人的观点。当你了解邢庆仁，或许你也会觉得水墨有地域概念下不可替代的土壤性。
不论从哪种角度看，邢庆仁的画作之中，都涌动着一种生命激情，蕴含着凝重而炙热的审美意识体验，表现出独特而厚重的艺术风格与文化品格。他是用变形的笔法，开掘着别样的乡土、历史与现实的生命情感体悟，探寻着人的内在精神心理，于那色彩中，寄寓着自己的梦幻世界，创造着一种深入到人的潜意识之中的梦幻艺术境界。
01笔墨见乡愁
邢庆仁的画为什么乡土味这么浓郁？为什么他对农村题材这么情有独钟？这或许跟他的成长环境有关。邢庆仁自幼生长生活在渭北农村，对于陕西黄土原、秦岭上的农村怀有深厚感情，这种感情便是他挥不去的“乡愁”。他自己也坦言：“无论走到哪儿，无论走多远，心里都是故乡”。
作为陕西国画院的重要代表人物，邢庆仁深受长安画派的影响。长安画派以其深厚的传统底蕴、开阔的时代视野和强烈的地方特色，在中国画坛独树一帜。邢庆仁承袭了长安画派的精神内核，不仅继承发扬了传统水墨技法，更在作品中注入了鲜明的时代特征和地域文化元素，用笔墨语言记录了时代变迁和个体命运的交织。
邢庆仁笔下的各类人物，他们走在村间的小道上，阳光洒在他们的肩上、脸上、花白头发上，有春天田间栖息的姑娘，有古道上的牧羊人，有村头拿着铁锨聊天的青年，有陇上收麦子的大娘大伯，有吹唢呐的父女俩，有村口吸着旱烟的大爷，有太阳坡下光溜着身体游泳的少年，还有黄河边上悠闲打牌的老农。
从《蓝田》到《延川》，从《己丑》到《少陵》，从《黄河边》到《魏塔》……我们观看这些画流露的艺术特质，会发现邢庆仁关注的视角，总是黄土原上春耕秋忙的各类普通人。看着这些画，浓浓的乡土味，让人的思绪自然而然想到那个回不去的年代，这是在城市高楼里轻易体会不到的家园情怀。
一方水土养一方人，人长大后是忘不了根的。从画面可以看出，邢庆仁便是在这样的环境下成长起来的，他说：“我虽然不会讲普通话，讲的是地方话，但我的作品能讲普通话，也能讲外语。”我们看他画的各类人和物，画的是家长里短，画的是乡土，画的是人情，他画的是浓浓的乡愁。
02传统村落在消逝
只是，面对当今城乡一体化的现实，越来越多的乡村即将消失，传统的文化和习惯，也逐渐将流失，我们该怎么办？邢庆仁讲他也面临的这个问题，“如果说传统在今天的丢失，更多是我们忘记了曾经的风雨和苦难，这些已不是一个人的问题，而是几代人的集体失联。”
当我们的故乡在时，总给我们补给意义，如果故乡不再具体存在，就只有精神上的家园。这是社会发展带给每一位乡土艺术家的新问题。邢庆仁开始画自己想象中的故乡。
与真实摹写的写实性绘画不同，“魔幻现实”的故乡是邢庆仁将他心目中的现实，用更自由、更率意的笔法去画的。关于这种创作理念，他曾讲“画画时我也曾遇到过画得太像而自觉无趣，要么把它涂抹掉，要么重新开始，直画到有点意思才肯放手”。
邢庆仁的《故乡》、《关中》、《滋水》等作品中，包含着艺术表现的实践：用拙朴的笔触、鲜明的用色、夸张的形体、流畅的线条，表达着他心目中的故乡家园。此时他笔下的人物形象是变形的，不求形似但讲究意趣，似乎是抽象的，却又让人感觉到了物象的存在，笔下的线条看起来很随意，却又让人感觉恰到好处……
邢庆仁同我们说：“小画解决大问题，大画解决小问题。人心里有了画，是艺术的梦想。画住在人的梦里，是艺术的灿烂。我的画，是我的烦脑，也是我每一天的出口。尽管忙东忙西，我还是很踏实、很享受。”
03重要的是好好生活
邢庆仁觉得艺术源于生活，艺术又高于生活，但如果艺术和生活持平了会怎么样？如果还比生活低又会怎么样？他说：“如果艺术还有方便之门，那就是感恩生活，在生活中汲取营养，因为所有的东西都能在生活里得到解决。我们在生活里记录，给生活留白，从生活到艺术，再到生活，这就是艺术的境界。”
当下的邢庆仁，画画已经走到宁静、平和的境地，他的画内敛、自然，不着刻意痕迹，是感性到理性认识的升华。画画之外，邢庆仁也有跨界兴趣，经常写点文章做些小诗，就像他的好友贾平凹跨界画画一样。
几年前，邢庆仁走出故乡，到苏州写生。他快速捕捉到了春雨桥下乐府诗的色调，雨中飘散上一年秋冬未及落下的枯叶，创作出了《苏州》系列。他说：“每个人都是自己生活里最好的画面，从有记忆开始，每天都给自己填写一笔，每一笔记录的都是自己的成长。”
邢庆仁的画风和他所表现的内容是完全一致的，他以一颗平常心面对艺术，随意、自然、放松，但在不经意的涂抹之中，依然可见学院的造型素养和传统的用笔功底。他力求摆脱的只是习见的规范和程式，以便更加接近自然，接近真实，略去浮华、雕饰，直至回到信手涂鸦的原生状态，信马由缰的自由境界。
邢庆仁认同林书传所概括的“ABCDE每一个答卷都不好答”的观点，对本次展览的策划团队致以谢忱，他说：“今天跟艺术家、观众的互动交流，让我对水墨有了新的认识。传统和当代不是一个简单的时间顺序排列，要有更强的开放性和包容性。我觉得艺术家一定要有开阔的胸襟，不断吸收、学习、接纳新的事物，中国当代水墨年鉴是一个很好的交流平台，这样的展览活动很有意义。”
部分展览作品
邢庆仁，夏日黄昏，135×175cm，纸本水墨设色，2003
邢庆仁，长安月，157×125cm，纸本水墨，2003
邢庆仁，黄河边，146×176cm，纸本水墨设色，2006
邢庆仁，霸王，265×170cm，纸本水墨设色，2009
邢庆仁，塞上，193×273cm，纸本水墨，2009
邢庆仁，古道，190×250cm，纸本水墨，2010
邢庆仁，故乡，135×175cm，纸本水墨设色，2003-2016
邢庆仁，关中1，30×21cm，纸本水墨设色，2015
邢庆仁，己丑5，21×29cm，纸本水墨设色，2009
邢庆仁，蓝田2，26×19cm，纸本水墨设色，2003
邢庆仁，蓝田3，38×26cm，纸本水墨，2002
邢庆仁，罗敷1，38×26cm，纸本水墨设色，2003
邢庆仁，罗敷8，30×21cm，纸本水墨设色，2005
邢庆仁，人像4，45×34cm，纸本水墨，2019
邢庆仁，人像5，29×34cm，纸本水墨设色，2023
邢庆仁，少陵2，20×28cm，纸本水墨设色，2002
邢庆仁，少陵5，26×21cm，纸本水墨设色，2005
邢庆仁，苏州1，42×29cm，纸本水墨设色，2020
邢庆仁，苏州3，42×30cm，纸本水墨设色，2020
邢庆仁，魏塔，138×341cm，纸本水墨设色，2011
邢庆仁，西后地，182×144cm，纸本水墨设色，2010
邢庆仁，延川2，25×37cm，纸本水墨设色，2020
邢庆仁，延川5，25×33cm，纸本水墨，2002
邢庆仁，滋水1，30×42cm，纸本水墨，2020
邢庆仁，滋水2，39×39cm，纸本水墨设色，2020
中国当代水墨年鉴七周年跨年展 ：
一个群展中的五个个展ABCDE
艺术总监 ：李小山
策展人 ：林书传
展览总监 ：张宗喜
艺术家 ：刘丹、魏青吉、武艺、邢庆仁、徐华翎
展期 ：2023.12.10-2024.1.18
地址 ：南京艺术学院美术馆1号展厅、3号展厅
主办 ：南京艺术学院美术馆、中国当代水墨年鉴组委会
承办 ：大川文化、谋道文化
出品人 ：张凯、张宗喜