Q&A

1、2023年代表作品或最特别的作品(自选)？

《到期》

2023年我的代表作品是《到期》，这是我持续一年的项目：自2023年1月1日起，我每日去超市找寻当天到期的物品，如果找到就购买，持续到2023年12月31日。我以这种方式度过我的35岁。

过程中我有保留购买的单据及物品。由于单据久了褪色，所以我有扫描。物品大多是食品，难以保存，所以我吃掉，保留包装盒。

单据上的购买日期与物品上的到期日相同，就证明我是在当天找到的。平均每个月找到20多件。即使找不到，我也在寻找当天的日期中把当天耗尽。

2、工作室位置、平米数、租金情况？

我的工作状态是制作与存放分开的。在香港我在家中制作，在内地我有仓库存放。家在香港湾仔，35平米，租金每月1万6千港币。仓库在佛山，85平米，是普通住宅楼，自购无租金。

3、画廊合作及代理情况?

目前无画廊。2015年我与Pearl Lam画廊签约三年，合约到期后没有再续。画廊对我很好，2015年在香港帮我做了个展《苍茫》，2016年带我去德国科隆博览会做个人项目。团队做事很专业，卖作品的钱付得也很及时。

4、艺术作品的收入占年收入的百分比？

很少，我不靠出售作品维生。

5、是否有其他工作？

有，依照收入排序是：投资、教书、写评论。

6、2023年个人在生活或创作中有着怎样的变化或转变？

我逐渐摸索出一条不依托于圈子而更加独立的道路。首先经济上独立，我靠投资、教课就可以养活自己，不再依托于画廊。其次发表上独立，香港虽然寸土寸金，但展示空间很多元，很多政府空间、非牟利空间租金不贵，我可以承担，所以2018年以来我的两次个展《Heavy is the night》和《母与子》都由我自己主办，不再依托于展览空间。而这样的好处是更加自主、自由、独立，把更多时间、精力放在作品与思考上。

7、您觉得近些年中国当代艺术的艺术生态有着怎样的变化？

我离开内地十年了，对内地近些年的艺术生态不太了解。我谈一下与之相关的香港。

我2014年来香港长住，差不多同时art basel来香港，随后好多国际画廊纷纷来香港开分部。但画廊看重的是香港的市场及制度，和本地艺术创作没有关系。所以一方面香港的全球艺术品市场占有率超越伦敦仅次于纽约，一方面香港艺术家同时打三四份工养活自己。

另外在今天谈任何一个地域的艺术生态，必须放在全球的角度。从全球的角度看，自90年代冷战结束，推动艺术发展的力量就一直不在艺术内部，而是资本。但这种发展是否是件好事？却一直无人问津。

今天的画廊更像是投资银行，帮艺术家包装上市；拍卖行更像是交易所，是决定定价权的地方；美术馆更像是美联储，表面看来有很大权力，其实也可以反过来被各大画廊联合起来威胁。

如果你看清了这种状况，依然想参与，可以，但心中要清醒。如果看清了这种状况，你打算独善其身，也不要以此为傲，因为这是做艺术最基本的底线，也是每一个艺术人应该具备的态度与尊严。

个人简介

马玉江

马玉江，出生于中国山东，毕业于北京中央美术学院，现居香港。作品多以长时间的项目为主，从个人经历出发，探讨时间、生命、存在等议题。主要作品有《母与子》、《Heavy is the night》。不定期以笔名「末之斋」发表艺术评论于《明报》《明报周刊》等。