暨南京艺术学院美术馆成立十周年之际，南京艺术学院美术馆公共教育部编纂出品、李莉设计的《肢体剧场》一书，在2023年11月17日上海开幕的第十届全国书籍设计艺术展览中获得优秀作品奖。
《肢体剧场》收录了南艺美术馆公共教育部近五年（2017-2021）在肢体剧场以及“特殊场域演出”方向的实践案例及成果。按时间先后，以倒序的方式串联起十个最具代表性的肢体剧场项目。通过对工作坊、圆桌对话、艺术家访谈、现场演出等不同版块内容的详实记录，向公众展示艺术家的创作思路及理念。
如何在美术馆空间展开“特殊场域演出”实践？美术馆的建筑本体、美术馆作为公共空间的文化属性，以及美术馆里的观演关系是美术馆空间区别于“标准化剧场”的三个重要特征。南艺美术馆公共教育部在近五年的探索实践中，始终将演出作品的在地性放在首位。这就要求艺术创作者从全新的视角，以美术馆特殊场地为命题，通过各种手段与场景空间、文化及人群进行深度沟通和结合，建立具有特殊时空经验的演出。
2022年正值南艺美术馆建馆十周年之际，对公共教育品牌项目“AMNUA肢体剧场”进行系统性的梳理，有助于我们对肢体剧场的发展与创新展开更为深入的探讨与研究。对基于美术馆空间的“特殊场地演出”实践也具有一定的指导意义。
在书籍设计的过程中，设计师李莉将剧场感的表现作为重点，封面选用全黑的纸张，只有文字是白色，黑色代表的是空间的无限延伸，白色就像是表演者，封面设计了概念化提炼的聚光灯的图案。这个图案既是表演舞台的象征，也是一种观众的注视，这个标志性的图案贯穿了全书。全书选用了大量的现场图片和文字记录，在大量静帧的图像中，根据内容设计了的不同排版，比如同一表演不同现场照片的重叠表现了戏剧的冲突感，现场照片的满版排列是实况记录的还原等等，紧跟图片排版之后是独立的文字记录，先图片后文字的排版顺序可以使读者直观的了解当时的表演面貌再去探究表演背后的故事。在纸张的选择上根据内容穿插了一些特殊的纸张，比如透明硫酸纸的叠加营造的朦胧质感，贴合了当时剧场表演的迷离氛围，还有肌理质感粗糙的陶野纸用在与石膏探究相关的表演项目中，这种触摸感使得平面的书籍能够带来一些不同的感官刺激，期望这些设计能使阅读者感受到在静态的书籍上感受到动态的肢体流动。
艺术家驻地项目《奔月》
2021.04.23-2021.04.25
艺术家驻地项目《内部结构》
2019.12.17-2019.12.22
展览延伸项目《私密》
2019.5.11
艺术家驻地项目《坐落于美术馆场域的人们》
2019.10.11-2019.10.20
艺术家驻地项目 《重塑制作中》
2018.11.27-2018.12.01
艺术家驻地项目 《照亮-历史中失落的表情》
2019.04.04-2019.04-07
艺术家驻地项目《目光 时间 物》
2019.11.12-2019.11.16