《角花—小小灰：裴丽个展》于2023年10月27日在南京艺术学院美术馆零号展厅举行了开幕式。

联合策展人孙萌介绍了艺术家裴丽创作时运用的材料及其背后的故事。“铝板作为冰冷的材料，裴丽老师利用其与绘画发生关系，将两者融合在一件作品上”。在谈及艺术家近期的作品时，孙萌介绍道，这些作品以自然的媒介——木头为创作材料，这些传统的材料例如角花，也是她通过在直播间与主播互动购买所得，这个行为本身也体现了其消费主义背后的孤寂感。

艺术家裴丽向所有到场的嘉宾致谢，也回应了联合策展人孙萌谈及的“消费主义背后的孤寂感”。她谈论到，“在疫情这几年，我将看直播、买创作材料以及做一些比较重的体力活作为消遣时间的一个方式，生活不及从前那般自律。而现在生活恢复如初，这个展览对我来说也是一个新的开始，也希望大家都能抛开生活的阴霾，就像展览的题目——角花一样，在角落里也可以开出花朵”。

美术史论家、上海师范大学美术学院副院长陈研谈及到与艺术家裴丽在学生时代的时光，回忆到：“我们分别在同一个学院的两个反差较大但都相对冷门的专业——史论系与新媒体系，所以我们在那个阶段都是非常迷茫的，不知道未来要做些什么。但是那时候的裴丽就展现了她既腼腆但又极强的独立性人格，她非常专注于自己的创作”。

回到作品，陈研运用了那不勒斯四部曲中关于女性的描写来形容艺术家裴丽，“有一些天才女性，她们天生就有一些力量，这种力量使她们一定能在这个世界上留下痕迹；而另外一方面，她们又会有一种倾向，她们似乎希望把自己留下的痕迹变得无计可施。”陈研认为这句话可以和今天这个展览的主题联系在一起，角花作为一种古老的装饰，就是艺术通过审美的本能对事物进行改造，裴丽在创作时，延续了明代对于角花简洁的处理方式，这也让我们看到了她的匠人精神。最后，陈研也希望她的作品能够像角花一样装饰我们的生活并且能够让大家看到艺术更真实的世界。

策展人郑闻致开幕词，他认同了陈研对裴丽的评价，围绕艺术家及其创作经历做出了两点分析。一方面，郑闻认为，裴丽是一位既有天分同时又非常努力的艺术家，她丰富的艺术足迹也为她的创作进行了添砖加瓦。在亲人去世时，她选择去西藏进行艺术创作来作为一种心灵的寄托，作品中的鸢尾花与骷髅形成强烈的对比，让我看到了生与死的一体两面；另一方面，在谈及如今流水线般的“艺术工业时代”，他不赞成“套路化”的布展模式，而裴丽具有的“内在的力量”正好与这些恰恰相反，在裴丽的作品中能够看出她对生命本质的一种追求。

最后，策展人郑闻希望艺术家裴丽的作品越来越好！

 本次展览将持续至11月13日，欢迎各位前来观展。

展览现场